Antigua Grecia

GENEROS LITERARIOS EN LA ANTIGUA GRECIA.:

  La literatura Griega es aquella escrita por autores autóctonos de Grecia y áreas geográficas de influencia, muchas compuestas en sus dialectos. Se extiende a lo largo de todos los periodos de escritores de ese origen. Literatura griega antigua (anterior al 300 a. C.). Griego clásica. Busto doble de Homero y Menandro. Copia romana de un original Griego perdido. La literatura Griega clásica comprende aquella escrita en griego antiguo desde los más antiguos vestigios escritos en idioma griego hasta el siglo IV y el auge del Imperio bizantino. Comienzos de la literatura griega Homero, autor de la Ilíada y la Odisea. Se le han atribuido además una serie de Himnos, la Batracomiomaquia y el Margites. Hesíodo (Hacia la segunda mitad del siglo VIII a. C.): Trabajos y días, poema didáctico; Teogonía, exposición de la genealogía de los dioses griegos, El escudo de Heracles. Para comprender mejor la literatura griega vamos a centrarnos en un gran poeta que es Homero y el poema es la odisea. La Odisea: Es un poema grandioso que está compuesto por 24 cantos y que se le es atribuido al poeta Homero. Se piensa que fue compuesta en el siglo Vlll a.C. a partir de poemas que solo describían partes de la obra actual originalmente fue escrita en lo que se ha llamado dialecto homérico. Los cantos fueron los siguientes (organizados por canto, numero de canto y subtitulo). Canto l Concilio de los Dioses. Exhortación de Atenea a Telémaco. Canto ll Telémaco reúne en asamblea al pueblo de Ítaca. Canto lll Telémaco viaja a Pilos para informarse sobre su padre. Canto lV Telémaco viaja a Esparta para informarse sobre su padre Canto V Odiseo llega a Esqueria de los feacios. Canto Vl Odiseo y Nausícaa. Canto Vll Odiseo en el palacio de Alcínoo. Canto Vlll Odiseo agasajado por los feacios. Canto lX Odiseo cuenta sus aventuras: los cicones, los lotófagos, los cíclopes. Canto X La isla de Eolo. El palacio de Circe la hechicera. Canto Xl Descenso al Hades. Canto Xll Las sirenas. Escila y Caribdis. La Isla de Helios. Ogigia. Canto Xlll Los feacios despiden a Odiseo. Llegada a Ítaca. Canto XlV Odiseo en la majada de Eumeo. Canto XV Telémaco regresa a Ítaca. Canto XVl Telémaco reconoce a Odiseo. Canto XVll Odiseo mendiga entre los pretendientes. Canto XVlll Los pretendientes vejan a Odiseo. Canto XlX La esclava Euriclea reconoce a Odiseo. Canto XX La última cena de los pretendientes. Canto XXl El certamen del arco. Canto XXll La venganza. Antínoo, jefe de los pretendientes. Canto XXlll Penélope reconoce a Odiseo. Canto XXlV El pacto. Género literario narrativo. Como primeras obras literarias griegas están la Ilíada y la Odisea ambas atribuidas al poeta Homero. Son las primeras obras. Homero: se decía que Homero era un aedo que recitaba sus poemas y que se representa ciego. Su existencia está en vuelta en leyenda. Parece ser que vivió a finales del siglo VIII a. C. y que era de Quíos o de la isla de Esmirna (es decir, de Jonia).Homero era un poeta que sabía recoger y organizar genialmente las tradiciones míticas anteriores a él relacionadas con la guerra de Troya y otros temas heroicos. La Ilíada En la Ilíada se narran diversos acontecimientos de la Guerra de Troya. El griego Aquiles se enfada con Agamenón, el caudillo de los griegos que habían ido a Troya a rescatar a Helena. Los troyanos ponen en apuros a los griegos, por lo que Patroclo, amigo de Aquiles, sale a luchar y muere a manos del troyano Héctor. Aquiles vuelve al campo de batalla para vengar la muerte de su amigo. Mata a Héctor y se niega a devolver el cadáver a los troyanos, el anciano rey Príamo suplica a Aquiles y le ofrece un gran botín para poder enterrar a su hijo. Aquiles cede y permite que los troyanos se lleven el cuerpo de Héctor. Son frecuentes las intervenciones de los dioses en el curso de los acontecimientos. La sociedad y los personajes que aparecen son de la época micénica, cuatro siglos anteriores a la época en la que vivió Homero. La Odisea En la Odisea nos cuentan las aventuras de Odiseo, un héroe inteligente y astuto que sabe resolver las situaciones difíciles con ingenio y uno de los héroes griegos que fue a Troya, el que planificó la toma de la ciudad con el gran caballo de madera. Su vuelta a su patria, Ítaca, no fue fácil, tuvo numerosas aventuras en un largo y difícil viaje en el que perdió a sus compañeros. Conocemos también la situación del palacio de Ítaca, donde su fiel esposa Penélope lo espera. Aparece una civilización más avanzada con numerosos elementos novelescos. La estructura es más compleja con tres ámbitos temáticos: Aventuras de Odiseo por tierras desconocidas con enfrentamientos a monstruos y brujas. Viaje de su hijo Telémaco para averiguar el paradero de su padre. Lucha de Odiseo con los pretendientes de Penélope en Ítaca. GENERO LIRICO La poesía pertenece al género lirico ya que este género se refiere al mundo de los sentimientos y emociones, es decir, a la influencia y repercusión de la realidad en el espíritu del hombre. Al género lirico pertenecen todas las obras escritas en verso o prosa en las que se expresan sentimientos y emociones intimas individuales, personales. Es la forma poética que expresa la imaginación y los pensamientos del autor. Es lo que el poeta siente en su mundo interior, inspirándose en su propia emoción y también en la de los demás. El verso suele ser el medio más expresivo y más utilizado para la lírica. Antiguamente los poemas se recitaban acompañados de una liria (instrumento musical de cuerdas) * El texto lirico no tiene historia como el drama o la narración * Fue creada en Grecia * El autor abre su mundo interior SUBGENEROS LIRICOS CANCION Es un poema admirativo que expresa una emoción HIMNO Es una canción muy exaltada (religiosa, nacional o patriótica) ODA Es un poema reflexivo y meditativo. Tiende a exaltar y elogiar un tema o asunto ELEGIA Es un poema meditativo y melancólico EGLOGA Es un poema bucólico SATIRA Es un poema mordaz GENEROS MENORES MADRIGAL Es un poema asociado al canto EPIGRAMA Es un breve poema satírico LETRILLA Es un poema de versos cortos. Teatro El Teatro son representaciones teatrales creadas finales del siglo VI a. C. estas comienzan a desarrollarse en el mundo griego la tragedia y la comedia. El teatro surgió cuando comenzó la decadencia de la poesía lírica, un género propio de la aristocracia, cuyos poemas se recitaban o se cantaban en pequeños círculos. Frente a esto, la el teatro se representaba ante todo el pueblo. Es, por tanto, un género popular enmarcado dentro de la polis. El fin de la polis supuso también la desaparición de este género. Hubo representaciones teatrales en todas las ciudades griegas, tuvo especial importancia el teatro en la Magna Grecia y Sicilia. Sin embargo, el caso mejor conocido es el de Atenas. Origen de los géneros dramáticos El profesor Rodríguez adrados llega a la conclusión de que hay un origen común para los tres géneros dramáticos. Este origen hay que buscarlo en las fiestas populares. De la colectividad sale un solista que dialoga con el coro. La acción comienza con ese dialogo entre el solista y el coro La puesta en escena Antes de las representaciones se realizaba un concurso de autores, de los que se elegían tres para competir en el teatro. Los gastos de las representaciones eran sufragados por el corego, un ciudadano rico de la ciudad. En cuanto a los actores, vestían de forma solemne y llevaban un elevado calzado, llamado coturnos. Con el cambio de máscara podían representar varios personajes, incluso femeninos, puesto que las mujeres nunca actuaron en el teatro. La escenografía era sencilla, hecha con efectos pictóricos, la acción tenía lugar en el exterior, en la calle, una puerta daba acceso al interior del palacio en el que vivían los héroes o heroínas de la obra. A veces se utilizó una rudimentaria maquinaria teatral, sobre todo, para hacer aparecer a los dioses en escena. Entre las gradas (cávea) y el proscenio estaba la orchestra circular, allí se situaba el coro. La escena estaba detrás del proscenio, allí se preparaban los actores. A medida que los actores fueron adquiriendo mayor importancia, el escenario fue siendo más importante, se construyó de piedra y se le añadieron elementos arquitectónicos. La Tragedia La virtud del arte es, fundamentalmente provocar una multiplicidad de reacciones en el receptor; conmover, enojar, aleccionar o irritar. Las tragedias clásicas, pese a estar contextualizadas en un marco histórico determinado, retratan la personalidad del hombre y la fluctuación de sus emociones; las contradicciones universales, las dudas, los anhelos y un cúmulo de sentimientos que escapan de todo límite temporal-espacial. La crisis de las ideologías, la falta de fe, la muerte de las utopías y la desconfianza son factores que siempre han rodeado la vida del ser humano, y que adquieren mayor o menor intensidad bajo nuevas formas y en distintas circunstancias. Por eso, por plasmar los rasgos más puros y definitorios de la raza humana, podría decirse que los trágicos antiguos han sido verdaderos visionarios, profetas y patriarcas de la memoria, que se niega a perecer. Esquilo, Sófocles y Eurípides son, sin duda los más grandes referentes, no ya de la literatura, sino del modo existencial del pensar y del ser. Nacimiento Los griegos fueron los creadores de la tragedia. En un principio, le confirieron un profundo sentido religioso, ya que la obra trágica nació como representación del sacrificio de Dionisios (Baco) y formaba parte del culto público. Los teatros debían edificarse en las inmediaciones del templo del dios. Los actores y cantores eran considerados por los sacerdotes, personajes inviolables y sagrados. Para los antiguos griegos, Dionisios era la divinidad protectora de la vida y símbolo del placer, el dolor y la resurrección. Durante la época de la vendimia en su honor se cantaban a coro distintos himnos llamados ditirambos. En los poblados y en las plazas, donde el público danzaba, 50 coreutas hacían una ronda alrededor del altar. Representaban a los "hombres cabrones" o "sátiros" (seres mitológicos que tenían cuerpo de hombre y piernas de cabra) que lamentaban el sepelio del dios. Primitivamente, sólo se trataba de una ceremonia mimética, pero con el correr de los años, las técnicas fueron evolucionando y la magia del disfraz enriqueció la puesta en escena. Cuando los actores interrumpían sus lamentos para tomar aliento, se introducía entre las estrofas el "solo" de un recitante. A partir de esta primera innovación, ya no sólo se conmemoraba la pasión de un dios sino también, todos los rasgos de la leyenda, que eran interpretados por gemidos que emitía la concurrencia a modo de acompañamiento. Esta ceremonia recibía el nombre de "coro cíclico". Las ofrendas del público consistían generalmente en un macho cabrío, que era consagrado a Dionisios. Etimológicamente, la palabra "tragedia" tiene mucho que ver con este ritual. El nombre deriva de "trago día" (del griego tragos, que significa macho cabrío y de oda, que significa canto). El primer trágico fue Tespis, que triunfó en el año 536 a.C. en el Primer Concurso Trágico instituido por Pisístrato para las grandes dionisíacas (fiestas que se celebraban durante los primeros días de abril y que duraban 6 días). Tespis reemplazó el pintarrajeo grosero de los coreutas por una máscara de género estucado. Las máscaras representaban las facciones de los distintos personajes. Las más primitivas estaban hechas de corteza de árbol luego de cuero forrado con tela y finalmente, de madera. Los creadores eran verdaderos artesanos, la abertura de la boca era grande y prolongada como un embudo hecho de cobre. Este formato contribuía a aumentar el volumen de la voz en escena. Hubo varias clases de máscaras: cómicas, trágicas y satíricas. Las primeras eran ridículamente toscas, con los ojos bizcos, la boca torcida y las mejillas desvencijadas. Las trágicas eran notablemente grandes, tenían la mirada furiosa, los cabellos erizados y las sienes o la frente deformes. Las satíricas eran las más repugnantes y representaban solamente figuras extravagantes y fantásticas, tales como cíclopes, centauros, faunos y sátiros. Con las innovaciones que introdujo Tespis, la máscara griega dejó de lado el bestiario fabuloso y la tragedia adquirió un tenor más humano. A comienzos del siglo V A.C, la tragedia ya se había instalado como género dentro de la literatura. Podría decirse que el eje central de toda obra trágica es el restablecimiento doloroso del orden, y el alumbramiento traumático del deber en su doble aspecto. Desde el plano religioso, desarrolla el antagonismo que existe entre el hombre y el cosmos. Y en el plano político explica la conflagración subyacente entre el hombre y el poder. Tanto en un aspecto como en otro, la representación será el vértice del debate. No es casual, por ejemplo, que la figura más relevante de las obras clásicas sea la de los reyes. Esto se debe a que ellos representaban los blancos más visibles de la sociedad, y en consecuencia, eran los más susceptibles, ya que la vida privada de los monarcas, en un espectáculo público pertenecía a todo el mundo. Este aspecto formaba parte de la mentalidad de los griegos. De hecho, la Polis era considerada como un todo, y la justicia, para este pueblo era un valor excelentísimo. Si no había justicia en sus gobernantes la Polis tampoco podía ser justa. Por eso, para los griegos, la política y los políticos eran los encargados de ejecutar justicia, pero en una dimensión propiamente humana. No había posibilidades de realización individual dentro de un régimen injusto. Principales trágicos griegos Sin duda, tres de los trágicos más grandes de la historia de la literatura son Esquilo, Sófocles y Eurípides. Cada uno, imbuido por los sucesos de su tiempo supo plasmar en sus obras las emociones, las angustias, las dudas y las pasiones de los hombres de su época, con exquisito talento. Entre el siglo VI y V a. C vivió Esquilo. Este hombre, nacido en la ciudad de Eleusis, fue muy temeroso de Zeus. Los personajes de sus obras se mueven según los designios de este dios del Olimpo, y por una aguda fatalidad. Esquilo luchó contra los persas en las batallas de Maratón y Salamina. Introdujo las primeras reformas dentro de la estructura de la tragedia. Escribió 7 obras, de las cuales solo se conservan 5: La Orestíada; Las Suplicantes; Los Persas; Prometeo encadenado y Los siete contra Tebas. Sus personajes dramáticos parecen tallados en bloques de granito. Su personalidad adusta no conoce términos medios, pues las figuras del teatro de Esquilo, de principio a fin permanecen idénticas a sí mismas: mueren o triunfan. Sófocles nació en el 496 a. C en Colono, localidad cercana a Atenas. Si bien las informaciones acerca de su vida son relativamente escasas, es evidente que gozó de un gran prestigio entre sus compatriotas, conforme a numerosos registros históricos que narran como era su vida como ciudadano. Sófocles fue quizás, el que mayor supo reflejar en sus obras, los principios y dilemas espirituales de la Grecia clásica del siglo V a.C., cuando Atenas se hallaba en su máximo esplendor político, económico y cultural. Hijo del acaudalado Sifilos, cuando solo contaba con 16 años llegó a ser encargado de dirigir un canto de gracia a los dioses por la victoria de la batalla de Salamina, contra los persas. Posteriormente se desempeñó en distintos cargos oficiales. En el 440 a.C. fue elegido como uno de los 10 estrategas o jefes militares del Ejército ateniense, y en calidad de tal participó de varias expediciones. Fue un estrecho colaborador del gobernante Pericles y del historiador Heródoto. Además asumió dignidades religiosas. Estructura formal de la tragedia Las tragedias conservadas presentan una estructura más o menos regular, con dos elementos básicos: coro y actores. -El coro fue el elemento fundamental en los orígenes de este género, del coro surgió el exarconte, el actor. -A continuación, tienen lugar diversos episodios en los que participan los personajes de la obra, es aquí donde intervienen los actores. -Los actores debían recitar largos monólogos, o bien dialogaban entre sí o con el coro. En escenas muy emotivas incluso los actores cantaban. -Al final de la obra tiene lugar los éxodos (salida del coro). Los tres grandes poetas trágicos Esquilo escribió al menos 80 dramas, de las que sólo nos han llegado siete y algunos fragmentos de otros. Construye la saga de Micenas 1. La primera obra fechada se llamaba Los Persas (472 a. C.) 2. De la trilogía tebana conservamos solamente la última de las tragedias: Siete contra Tebas, en la que se cuenta la lucha entre los hijos de Edipo: Etéocles y Polinices. 3. Prometeo encadenado. 4. La Orestía es la única trilogía completa que conservamos, está formada por: -Agamenón -Coéforos -Euménides. Sófocles gozó de gran prestigio en su ciudad y fue amigo de ilustres contemporáneos: Heródoto, Hipócrates, Pericles... Sus obras triunfaron en numerosas ocasiones. Sin embargo, en ningún poeta griego encontramos una consideración más profunda del dolor humano y del destino. Construye la saga de Tebas De la prolífica obra de Sófocles conservamos 7 tragedias y fragmentos de un drama satírico. 1. La considerada más antigua es Áyax. 2. En Antígona se contraponen las leyes divinas y las humanas. 3. Edipo Rey representa una leyenda que pertenece también al ciclo tebano. Edipo, rey de Tebas, ordena investigar la causa de la peste que asola la ciudad. Edipo intenta huir de su destino, para caer en él, no ceja en sus averiguaciones a pesar de temer ya la trágica verdad. 4. Electra trata el mismo tema que Coéforos de Esquilo, pero con enfoque diferente, aquí el personaje central es Electra, con sus sufrimientos y sus esperanzas. Eurípides Las fuentes nos hablan de un Eurípides solitario e inconformista, que pocas veces obtuvo victorias con sus obras, ya que el público ateniense no veía con buenos ojos que le mostrasen en escena problemas contemporáneos. En el año 408 se marchó a la corte del rey Arquelao de Macedonia, murió en Pella en el 406. Atenas le recordó y le erigió un cenotafio. Compuso cerca de 90 obras, de las que nos han llegado 18, conocemos fragmentos de otras pues aparecen en comedias de Aristófanes. 1. De las obras conservadas la más antigua es Alcestis. 2. Hay un grupo de obras en las que el tema fundamental es la guerra (no olvidemos que Eurípides vivió las Guerras del Peloponeso), así tenemos: Los Heraclidas, Las Suplicantes, Hécuba, Andrómaca y Las Troyanas, algunas claramente anti espartanas. Algunos protagonistas son los perdedores de la Guerra de Troya. En general, son obras que nos describen los males de la guerra, tanto entre los vencidos como entre los ganadores. 3. Una de sus obras más célebres es Medea. 4. Hipólito muestra también el tema de la violencia del amor.

LITERATURA GRIEGA 

En la antigua Grecia, alrededor del siglo VIII A.C aparecieron las polis, es una de las características que mejor definen la civilización griega ya que representaban el centro político, cultural y ciudadano de la sociedad, la actividad de las polis fue un elemento importante y dio lugar a luchas hegemónicas, a lo largo del tiempo tenido diferentes sistemas político:
El primero de ellos es LA MONARQUÍA en donde el rey tenía el poder absoluto.
El segundo LA OLIGARQUÍA el cual era grupo de personas de una misma condición social y con un gran poder, controlando el resto de la población.
La tercera LA DEMOCRACIA el cual el pueblo controla al mismo pueblo.
La Literatura griega fue escrita por autores autóctonos y de áreas geográficas de influencia griega.
Los griegos desarrollaron una literatura centrada en el hombre y especialmente relacionadas a las leyendas y la mitología. De esta coexistencia principalmente se desarrolló procesos vinculados con ciertos lapsos de tiempo.
Características:
PERIODO ARCAICO: Su principal característica fue la expresión en versos en la oralidad.
Los poemas y cantos son asociados al culto de los dioses y acontecimientos de la vida (Cotidianidad)”BODAS, FUNERALES y CANTOS GUERREROS.
ÉPOCA HELENISTA: quien en su singularidad se reconoce por la creación de los GÉNEROS BÁSICOS que han perdurado hasta el día de hoy como (LA POESIA LIRICA o EPICA), EL DRAMA y las variadas formas en la PROSA (FILOSOFIA, HISTORIOGRAFIA, ORATORIA).
El proceso de desarrollo y difusión de la literatura griega se mantiene ya que comenzó en forma ORAL y luego se pasó a la literatura ESCRITA con el uso principal de los pergaminos.
Esta literatura abarca desde antes del siglo IV y el auge del imperio bizantino con la escritura y el habla en griego antiguo, sus principales características son el sentido religioso (POLITEISMO) la condición humana sobre los designios divinos, interacción con el mundo divino y las manifestaciones sociales o legendarias de los pueblos(GUERRAS).
Estos temas eran dados a conocer mediante el AEDO o RAPSODAS. Quienes eran poetas o cantantes mediante epopeyas que es una composición literaria narrada en verso.

MARCO TEORICO

Política de Grecia
Tras la victoria del imperio persa Grecia alcanzo su momento de mayor esplendor, Atenas se convirtió en la polis más poderosa. En el siglo V a.C. También llamado “siglo Pericles “, fue el centro cultural e intelectual del mundo griego, tuvo la flota naval más rica y poderosa, pero, sobre todo, fue el escenario donde ocurrió un hecho que modifico la historia antigua: el nacimiento de la democracia. Este nuevo sistema político fue el resultado de un largo proceso que puede dividirse en dos etapas: en un principio, un grupo de reformadores, como dracon y solón, modificaron algunas leyes abusivas; más adelante, tiranos como pisistrato, permitieron el fuerte el fuerte crecimiento en Atenas. Luego de cien años de continuos cambios sociales, políticos y económicos, el camino quedo preparado para la instauración de la democracia.
En Esparta, al contrario de lo que sucedía en Atenas, el gobierno era ostentado por una organización aristocrática y militar. Los espartanos que eran la minoría Doria conquistara, sometieron a los pueblos nativos, los Ilotas periecos, y les impusieron un domingo oligárquico. Fue licurgo un célebre legislador de Esparta, cuyo código debió sin duda este pueblo su grandeza histórica. Supo poner paz en la ciudad, reconciliando los diferentes partidos y que luego estableció un código de leyes muy sabias para que no se alteraran hizo jurar al senado que nada se cambiaría antes de su vuelta y para no desligar a su pueblo se dejo morir voluntariamente de hambre en su retiro. Según las leyes de Licurgo, el ciudadano, desde que nacía, pertenecía al estado, que le condenaba a morir si era de complexión débil o enfermiza. No dando gran importancia al cultivo de la inteligencia, educaba a los niños desde los seis años exclusivamente para la guerra con ejercicios gimnásticos de agilidad, fuerza y destreza, así como privaciones, sufrimientos y moderación en la comida. El respeto a los ancianos era una de las primeras virtudes. Acostumbra a los jóvenes espartanos a dormir sin comodidad, a correr, saltar y sufrir toda clase de fatigas, llegaba a ser heroicos soldados, hombre siempre dispuesto a sacrificarse siempre por su patria.
EL CONCEPTO DE CIUDADANOS: UN LEGADO DE CIVILIZACION GRIEGA.
El ciudadano es aquel miembro de la ciudad que tiene obligaciones y derechos, que también puede participar en los asuntos políticos activamente.
Los ciudadanos consideraban que el gobierno se debía ejercer a través de leyes escritas que buscaran el bien común que surgieran del acuerdo entre los ciudadanos.

La política en la antigua Grecia se dividía en polis, que son ciudades de estado las cuales constituyeron entidades independientes y soberanos cuyos límites estaban marcados por barreras naturales (cada polis se formaba por tres ciudades).
Los ciudadanos eran reconocidos en las polis tanto como los que vivan en la ciudad como los que vivían en villas rurales. Cada cuidad tienen que trabajar políticamente para engrandecer su cuidad.
A finales del siglo VII los ciudadanos griegos tuvieron que enfrentar ciertos conflictos sociales lo cual los llevo a alcanzar diferentes formas de administración política. El gobierno tenía formas desarrolladas en las polis fueron:
1. Monarquía: El rey, tenía todo el poder en sus manos.
2. Oligarquía: Gobierno de algunos pocos aristócratas que manejaban todos los asuntos de la ciudad
3. Tiranía : Gobierno de un hombre que tomo todo el poder en sus manos de forma violenta
4. Democracia: El gobierno estaba en la mayoría de sus ciudadanos.


CLASES POLITICAS
Mujeres:
Era la clase más baja de la política ya que no les valía su voto y opinión.
Extranjeros:
Esta clase tampoco tenía voto solo podían dar su opinión a los tribunales y estos miraban que hacer con su opinión, estos no se consideraban atenientes de ninguna forma.
Ciudadanos:
Cualquier ciudadano puede hacer parte de la política haciendo parte de demos, tribunales o asambleas, ya que Pericles creo la igualdad política.
Fuerzas Militares:
Eran todos los ciudadanos que tenían capacitación militar y prestaban su servicio para luchas y guerras como la de Peloponeso la cual estaba dirigida por Esparta. Se ejercían multas a los que incumplían estas leyes.


Demos:
Eran las unidades de gobierno local que existían en los diferentes distritos o barrios, los cuales los que los conformaban eran los ciudadanos de dichos barrios, y su función era escoger los candidatos de los tribunales.
Asambleas:
Participaban ciudadanos para seleccionar los magistrados y discutir las leyes, las cuales eran conformadas por ciudadanos mayores de treinta años escogidos por los ciudadanos.
Consejo de los 500:
Es una asamblea la cual era la más importante de todas y se encargaba de juzgar las leyes y hablar de los problemas del gobierno o ley, estaba conformado por 500 ciudadanos, por eso se decía que era la mejor democracia.

FIN DEL PERIODO DE PERICLES
La democracia de Pericles acaba cuando Atenas pierde en la guerra del Peloponeso el pueblo decide si ser un gobierno aristócrata o seguir en guerra, entonces el pueblo se dio a ser aristócrata llegando así a un acuerdo.